{"id":463,"date":"2011-04-12T12:59:04","date_gmt":"2011-04-12T12:59:04","guid":{"rendered":"https:\/\/roulottemagazine.com\/demo\/?p=463"},"modified":"2011-06-05T19:31:02","modified_gmt":"2011-06-05T19:31:02","slug":"working-title-public-spirit-terence-gower","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/roulottemagazine.com\/es\/2011\/04\/working-title-public-spirit-terence-gower\/","title":{"rendered":"Working Title: Public Spirit. Terence Gower"},"content":{"rendered":"

T\u00edtulo provisional: Esp\u00edritu P\u00fablico. Terence Gower<\/strong><\/p>\n

El Programa Smithsonian de Investigaci\u00f3n para Artistas es un nuevo programa que ha puesto en marcha la Smithsonian Institution en Washington D.C. (EE.UU.). El programa se concibi\u00f3 para apoyar a los artistas durante su investigaci\u00f3n en los extensos archivos del Smithsonian. Cuando me invitaron a participar en este programa, decid\u00ed emprender una investigaci\u00f3n sobre la arquitectura del Museo de Arte Hirshhorn. El museo fue dise\u00f1ado por Gordon Bunshaft y se abri\u00f3 al p\u00fablico en el Washington National Mall el a\u00f1o 1974.<\/p>\n

Lo que me atrajo de la construcci\u00f3n del museo fue su audacia. Aunque encaja de manera l\u00f3gica dentro de la obra de Bunshaft (en aquella \u00e9poca el arquitecto estaba explorando las nuevas formas que hac\u00edan posibles los avances en tecnolog\u00eda de la construcci\u00f3n, especialmente los voladizos y los arcos de cemento pretensados), el cilindro de cemento flotante del edificio sobresale dram\u00e1ticamente de su contexto. Cuando se planific\u00f3 el edificio, a finales de los a\u00f1os 60, el estilo arquitect\u00f3nico imperante en la capital norteamericana era el del est\u00e1ndar gubernamental internacional del simbolismo clasicista, compartido por los gobiernos sovi\u00e9ticos, fascistas y capitalistas por igual. El \u201cdonut de cemento\u201d del Hirshhorn rompi\u00f3 de forma extravagante con este est\u00e1ndar.<\/p>\n

Quer\u00eda saber si esta ruptura era indicativa de alg\u00fan tipo de cambio ideol\u00f3gico en el gobierno norteamericano. Esta es una preocupaci\u00f3n presente en buena parte de mi obra en los \u00faltimos cinco a\u00f1os: la posibilidad de que la forma sea el significante de la ideolog\u00eda. Un ejemplo: una instalaci\u00f3n muse\u00edstica que exhibo actualmente (La Pared Roja) toma muestra de la policrom\u00eda arquitect\u00f3nica de las primeras vanguardias (De Stijl, Constructivismo, Bauhaus) mediante la instalaci\u00f3n de una sola pared roja. Mi observaci\u00f3n ha sido que esta yuxtaposici\u00f3n de planos de colores s\u00f3lidos tambi\u00e9n conjura la ideolog\u00eda compartida de aquellos movimientos, especialmente una clara ruptura con el pasado y la creencia en un futuro ordenado (un sentimiento promovido en ciertos condominios mediante el uso del mismo dispositivo formal: la pared de un solo color).<\/p>\n

A continuaci\u00f3n viene un resumen de mi investigaci\u00f3n en el Smithsonian. Esta investigaci\u00f3n constituye la narrativa de un video documental que est\u00e1 en fase de producci\u00f3n en Nueva York.<\/p>\n

La planificaci\u00f3n del Museo Hirshhorn se sit\u00faa en el contexto del legado de la construcci\u00f3n p\u00fablica iniciada por el New Deal que puso en marcha F.D. Roosevelt en los a\u00f1os 30. Considerados originalmente como proyectos de construcci\u00f3n con el objetivo de mantener la gente ocupada durante la depresi\u00f3n, los programas financiados p\u00fablicamente para la construcci\u00f3n de escuelas, hospitales, viviendas e instituciones culturales pronto fueron reconocidos por sus beneficios sociales y econ\u00f3micos. La atm\u00f3sfera de apoyo a las obras p\u00fablicas creada por el New Deal continu\u00f3 con el modelo de \u201cGreat Society\u201d del presidente L.B. Johnson a mediados de los a\u00f1os 60. El empuje p\u00fablico empez\u00f3 a decaer tras los a\u00f1os 60, hasta que nos quedamos con la situaci\u00f3n actual en los EE.UU., donde los gobiernos locales no pueden obtener la suficiente financiaci\u00f3n p\u00fablica para que la educaci\u00f3n p\u00fablica alcance unos est\u00e1ndares no mucho m\u00e1s altos que los del Tercer Mundo.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Por lo tanto, en t\u00e9rminos muy reducidos, el periodo de los a\u00f1os 30 hasta los 60 supuso un prolongado par\u00e9ntesis en la tradici\u00f3n de conservadurismo econ\u00f3mico del gobierno norteamericano. La intersecci\u00f3n de este periodo con un lapso parecido al conservadurismo est\u00e9tico del gobierno es lo que hizo posible el Museo Hirshhorn. El proyecto empez\u00f3 con un pacto entre caballeros: un intercambio de cartas entre el Presidente Johnson y el donante de la colecci\u00f3n del museo, Joseph Hirshhorn. El presidente, aconsejado est\u00e9ticamente por su mujer, puso en marcha una r\u00e1pida secuencia de acontecimientos. Se aprob\u00f3 una ley en el congreso, se consigui\u00f3 financiaci\u00f3n, se encontr\u00f3 un arquitecto, se dise\u00f1\u00f3 el edificio y empez\u00f3 la construcci\u00f3n. Pero al llegar el a\u00f1o 1970 (con el museo a medias), se fue poniendo de manifiesto un nuevo clima pol\u00edtico, con voces que ped\u00edan la cancelaci\u00f3n del proyecto, argumentando motivos tanto econ\u00f3micos como est\u00e9ticos. Casi sin presupuesto, y despu\u00e9s de una infructuosa caza de brujas en el Congreso por parte de la derecha, milagrosamente la obra se termin\u00f3. El edificio de Bunshaft, reliquia de una era anterior (probablemente m\u00e1s abierta) hab\u00eda prevalecido. Y Joseph Hirshhorn, que se autodenominaba el \u201cPeque\u00f1o Hebe de Brooklyn\u201d, encontr\u00f3 su lugar en el National Mall, al lado de Abraham Lincoln (con las consiguientes expresiones de horror de los conservadores).<\/p>\n

El rol de Joseph Hirshhorn en esta historia es un rol peculiarmente americano. El regalo de Hirshhorn (m\u00e1s de 6.000 obras de arte) lleg\u00f3 al museo con el nom-bre del coleccionista, y el curador de la colecci\u00f3n, Abraham Lerner, fue nombrado director del museo. Este tipo de mezcla de intereses p\u00fablicos y privados era habitual en la capital norteamericana (James Smithson y la Smithsonian Institution, Charles Lang Freer y la Galer\u00eda Freer, Andrew Mellon y la Galer\u00eda Nacional de Arte). Adem\u00e1s, este modelo de colaboraci\u00f3n proporcion\u00f3 un sitio eficiente y elegante para albergar la colecci\u00f3n de Hirshhorn. Sin embargo, los planes que ten\u00eda originalmente el coleccionista para la colecci\u00f3n eran mucho m\u00e1s grandilocuentes.<\/p>\n

Tras emigrar a los Estados Unidos desde Letonia cuando era peque\u00f1o, Joseph Hirshhorn pas\u00f3 de los barrios bajos de Brooklyn a la Bolsa de Curbside de Nueva York. Con veintiocho a\u00f1os ya hab\u00eda ganado su primer mill\u00f3n de d\u00f3lares, pero consigui\u00f3 retirarse de la bolsa unas semanas antes del Crack de 1929. A continuaci\u00f3n, Hirshhorn se interes\u00f3 por la miner\u00eda en una zona remota del Canad\u00e1. Sus acciones en miner\u00eda financiaron la prospecci\u00f3n y explotaci\u00f3n de oro y cobre por todo el pa\u00eds. En el a\u00f1o 1953, Hirshhorn se hizo rico en el oeste de Ontario con uno de los hallazgos de uranio m\u00e1s grandes del norte de Am\u00e9rica, y pas\u00f3 a ser conocido como el Rey del Uranio.<\/p>\n

Las bombas at\u00f3micas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki anunciaron el comienzo de la Guerra Fr\u00eda. El oportuno hallazgo de uranio por parte de Hirshhorn fue vital para la participaci\u00f3n de los EE.UU. en la carrera armamentista de la Guerra Fr\u00eda, siendo el uranio el ingrediente esencial para la fisi\u00f3n nuclear. Por razones de control de seguridad y de beneficios, el gobierno del Canad\u00e1 se erigi\u00f3 en el \u00fanico cliente de la operaci\u00f3n de Hirshhorn, actuando de corredor de bolsa y a la vez de c\u00e1mara de compensaci\u00f3n para el Pent\u00e1gono. Hirshhorn gan\u00f3 m\u00e1s de 150 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

En el a\u00f1o 1955, Hirshhorn decidi\u00f3 recompensar la regi\u00f3n que le hab\u00eda hecho tan rico. Concibi\u00f3 una ut\u00f3pica ciudad de la cultura. En la ciudad de Hirshhorn, Ontario, habr\u00eda miles de nuevos trabajadores de la industria minera. Un museo albergar\u00eda la creciente colecci\u00f3n de arte de Hirshhorn y en el centro de la comunidad se establecer\u00eda un parque de esculturas, adem\u00e1s de un teatro, una sala de conciertos y una biblioteca. Habr\u00eda otras instalaciones p\u00fablicas y comerciales concentradas en un centro urbano dominado por una torre dedicada a las oficinas de la administraci\u00f3n minera: un s\u00edmbolo de la empresa privada que estaba detr\u00e1s de este impresionante despliegue de esp\u00edritu p\u00fablico.<\/p>\n

El arquitecto de esta trama, Philip Johnson, lleg\u00f3 a la vida de Hirshhorn a trav\u00e9s de su mujer, la pintora Lilian Harmon. En el a\u00f1o 1952 Johnson ofreci\u00f3 gratuitamente sus servicios de dise\u00f1o a la sinagoga de Harmon. Pero exist\u00eda la sospecha que la propuesta de Johnson fuera un intento de recuperar la confianza de los jud\u00edos, despu\u00e9s de un periodo protagonizado por una imagen p\u00fablica pro-nazi en los a\u00f1os 30. Finalmente Johnson se encarg\u00f3 del proyecto de la sinagoga, que a trav\u00e9s de Harmon lo llev\u00f3 a conseguir cuatro encargos (s\u00f3lo complet\u00f3 uno) por parte de Hirshhorn, un jud\u00edo receloso del antisemitismo.<\/p>\n

En los a\u00f1os 50, Philip Johnson todav\u00eda imitaba la arquitectura de su \u201cMaestro\u201d Mies van der Rohe. Se podr\u00eda afirmar que el inter\u00e9s de Johnson en Mies era esencialmente formal, desvinculado de la filosof\u00eda arquitect\u00f3nica subyacente en la\u00a0 obra. A lo largo de su carrera, Johnson realiz\u00f3 sus dise\u00f1os siguiendo una serie de estilos, empezando por el Estilo Internacional (un t\u00e9rmino suyo), pasando al Historicismo y terminando con la \u201cde-construcci\u00f3n\u201d. En su plan de Hirshhorn, Ontario, Johnson hac\u00eda referencia al dise\u00f1o del campus IIT de Mies, que en aquellos momentos se estaba finalizando en Chicago. Un plan de la ciudad m\u00e1s bien ins\u00edpido se hizo m\u00e1s interesante gracias a la concepci\u00f3n del arquitecto y los clientes de una \u201cTorre en la Naturaleza\u201d, la torre de oficinas de la compa\u00f1\u00eda minera que sobresal\u00eda por encima del entorno natural.<\/p>\n

Tradicionalmente, las comunidades mineras hab\u00edan tenido una calidad ef\u00edmera, pasajera, debido al cariz limitado de los recursos naturales. Normalmente los mineros prefer\u00edan vivir con su familia en un remolque para poder recoger r\u00e1pidamente y trasladarse al siguiente des-tino. Hirshhorn y sus asociados cre\u00edan que el volumen de uranio en el norte de Ontario era lo suficiente grande como para poder establecer un asentamiento con una verdadera infraestructura. La primera respuesta pr\u00e1ctica a esta necesidad fue la creaci\u00f3n de Elliot Lake, Ontario, una modesta ciudad planificada, que gradualmente ha ido ampliando su industria al turismo y a la explotaci\u00f3n de los bosques a medida que ha ido disminuyendo el boom de la miner\u00eda.<\/p>\n

La ciudad de Hirshhorn tenia que ser diferente. Era una poblaci\u00f3n dedicada a la belleza, la cultura y la educaci\u00f3n. Era un ideal personal de infraestructura de progreso social, impuesta sobre el paisaje y habitada por gente de verdad. El proyecto ten\u00eda puntos en com\u00fan con los experimentos de colectividades creadas artificialmente por compa\u00f1\u00edas, como por ejemplo los Familisterios de Godin en la Francia del siglo XIX. Pero lo que lo hac\u00eda \u00fanico era su \u00e9nfasis en la cultura.<\/p>\n

Joseph Hirshhorn era un coleccionista compulsivo de obras de artistas vivos. Lilian Harmon hizo una buena definici\u00f3n de su estilo: \u201cHirshhorn compraba arte como si estuviera ante una ruleta\u201d. Pero Hirshhorn nunca compraba arte para obtener beneficio. Seg\u00fan el coleccionista, compraba por amor y compraba para la posteridad, con la idea que las obras permanecer\u00edan para que disfrutara el p\u00fablico.<\/p>\n

La esencia del proyecto de Hirshhorn ten\u00eda el mismo esp\u00edritu p\u00fablico. Era una visi\u00f3n de vida p\u00fablica reforzada por el arte y la cultura, ideada y planeada por un solo individuo. Pero en Hirshhorn, Ontario, el esp\u00edritu p\u00fablico expansivo del gigante de la miner\u00eda cay\u00f3 derrotado por los temores proteccionistas de las comunidades vecinas, y la ciudad nunca lleg\u00f3 a construirse. Es posible que el proyecto no tuviera un gran m\u00e9rito arquitect\u00f3nico, pero ten\u00eda valor como experimento socio-cultural, y por la peculiaridad del concepto en que se basaba: el Museo Hirshhorn en una zona remota del Canad\u00e1.<\/p>\n

Ep\u00edlogo<\/strong> <\/strong><\/p>\n

Joseph Hirshhorn dej\u00f3 tres rastros con su sello: dos en Hirshhorn, Ontario, y uno en el National Mall de Washington D.C.<\/p>\n

El primero, la Hirshhorn Guesthouse, dise\u00f1ada por Philip Johnson como un rect\u00e1ngulo Miesiano de techo plano y paredes de vidrio, rodeada por bosques y con vistas al lago Huron. La casa se basaba en un modelo especulativo dise\u00f1ado en 1954 para otro cliente de Johnson. El arquitecto le vendi\u00f3 una copia a Hirshhorn, que la construy\u00f3 r\u00e1pidamente cerca de lo que deber\u00eda ser la ciudad en la primavera de 1955. La casa expresaba la misma fricci\u00f3n deliberada de modernidad tecnol\u00f3gica en un entorno natural inmaculado que el proyecto de la ciudad original de Johnson.<\/p>\n

En segundo lugar est\u00e1 el impacto medio-ambiental que caus\u00f3 el uranio. La explotaci\u00f3n minera y el procesamiento del uranio han dejado niveles elevados de residuos radioactivos en las cercan\u00edas del emplazamiento de Hirshhorn. Estos paisajes lunares son el legado de la industria de la Guerra Fr\u00eda, el reverso dist\u00f3pico de los esquemas p\u00fablicos ut\u00f3picos de Hirshhorn.<\/p>\n

Por \u00faltimo est\u00e1 el Museo Hirshhorn, dise\u00f1ado por Gordon Bunshaft en Washington D.C. El impresionante cilindro que alberga el museo es un testamento de la investigaci\u00f3n del arquitecto sobre los l\u00edmites de la forma a partir de las nuevas tecnolog\u00edas de la construcci\u00f3n.<\/p>\n

Terence Gower<\/em> <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Working Title: Public Spirit. Terence Gower<\/a> <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463"}],"collection":[{"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=463"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":811,"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463\/revisions\/811"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=463"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=463"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/roulottemagazine.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=463"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}